ARTE

Madrid- ARCO y Mecenazgo

2007-11-06T07:35:46+00:00

«El Gobierno debe hacer más por incentivar al coleccionista»

Ha tomado los mandos de la nave con prudencia. Quiere ir despacio,
sin dar golpes de timón, sabedora de que el patrimonio heredado de la
etapa de la anterior directora, Rosina Gómez Baeza, es algo más que oro en
el agitado mar de las ferias de arte contemporáneo internacionales.

Lo que no esconde Lourdes Fernández (San Sebastián, 1961) es su carácter,
vitalista, entusiasta, con un punto de modestia, perfectamente compatible
con un discurso diplomático y milimetrado. Esta licenciada en Historia del
Arte estuvo durante quince años en Arco como galerista. En el pasado
trabajó en el Museo d’Orsay de París, dirigió la galería Malborough de
Madrid y entre 1994 y 2003, la galería DV de San Sebastián. También
codirigió la quinta edición de la Manifesta celebrada en el País Vasco.

-Arco empieza el día 15, ¿cuál va a ser el perfil de la feria?

-Mi modelo de feria lo daré en 2008. En realidad será más bien una
estrategia para mantener a Arco en la posición privilegiada en la que está
con respecto a otras ferias. Ésta será una edición de transición.

-Supongo que tendrá en su cabeza al menos el carácter que le quiere
imprimir.
-La estructura cambiará ya que, el próximo año, nos
mudaremos a dos pabellones de Ifema nuevos, que se están construyendo
ahora. Uno tiene dos pisos y el otro es un espacio diáfano abovedado.
Ambos son cuadrados, y no rectangulares, como los actuales. Eso nos da la
posibilidad de reestructurar toda la feria. Por otro lado, pienso mantener
una oferta plural. Yo sí creo en el amplio abanico de tendencias
artísticas que cubre Arco, pero considero que hay que segmentarlo más. Una
de las claves de la feria es que ha respondido a la demanda del mercado
español con esa oferta que va desde las vanguardias históricas hasta el
arte digital.
-¿Se va a potenciar la presencia del arte de las
vanguardias?
-Dependerá de la demanda que tengamos. Este año hemos
conseguido que venga Pace Gallery, una de las grandes, en un intento de
aumentar la presencia de galerías muy potentes.
-¿Qué hace
falta para traer a las grandes galerías?
-Influyen varios
aspectos. En primer lugar está el mercado. Ahora la coyuntura es buena. El
año pasado las ventas aumentaron un 13 por ciento en la feria y eso anima
a las galerías. Por otro lado, España ha multiplicado sus centros de arte
en los últimos años. Y eso es vital para las galerías de fuera, porque así
se establecen intercambios con estos museos. Los dos aspectos clave para
una feria son las ventas y los contactos entre artistas y compradores. Si
esto se optimiza vendrán las mejores galerías. Este año hemos hecho un
gran esfuerzo para invitar a las galerías de peso, para que vengan y vean
cómo es Arco. Si la ven quizá en un momento dado puedan tener interés por
venir. Algunas ya están trabajando con artistas de España, pero, en
cambio, no están en Arco.
-¿Qué le han pedido las galerías?

-Que la feria se profesionalice. Por eso hay un día más de visita exclusiva
para los profesionales. También apostamos por actividades para que los
coleccionistas particulares, las instituciones y las empresas tengan un
lugar y un momento óptimo para el encuentro. Hemos reducido los ciclos de
debate entre expertos para que dispongan de más tiempo para visitar la
feria. Y hemos creado una zona vip, patrocinada por Hyundai, que pertenece
al grupo Bergé, propietario de una colección importante que estará
expuesta, en parte, en esta sala.
-Muchos galeristas creen que los
«stands» de instituciones restan seriedad a la feria.

-Creo que hay que ser justos, la presencia institucional ha ayudado
mucho al mercado español. Lo que sí es cierto es que hay que optimizar su
participación.
Público segmentado

-Tampoco gusta el carácter lúdico y festivo de Arco, algo insólito en
cualquier otra feria de fuera.
-Este año no habrá «chill outs». Por
lo demás, no podemos obviar que la cultura en esta feria es protagonista,
pero está claro que no puede eclipsar el perfil de mercado que tiene Arco.

-¿Eso incluye aceptar la masificación que se produce en el fin de semana?

-Es bueno que exista un público interesado en visitar Arco porque, poco a
poco, se crea adicción. Lo que hemos hecho este año es segmentar a los
visitantes: el miércoles, jueves y viernes para los profesionales, el fin
de semana para el gran público, y el lunes para los grupos. Que un país
vibre con una feria de arte es algo fabuloso.
-En Arco hay más de 80
galerías de nuestro país, así que es una feria muy española. ¿Ve factible
reducir el número de galerías españolas en aras de la calidad?

-No creo que tengamos que reducir el número de galerías, sino trabajar para
que la feria tenga a los mejores. No creo que haya que establecer límites
geográficos sino de calidad. De todas formas, es un asunto del comité de
selección, que está formado por seis españoles y por seis extranjeros. La
cuestión es que no se trata sólo de buscar la calidad sino de la demanda
que tengamos en cada año. Si mañana decidimos hacer una feria de cien
galerías y las cien mejores del mundo piden estar en Arco, a lo mejor
resulta que no hay ninguna española. Lo que sí puedo decir es que este año
han salido 50 galerías y entran otras 50, que son mejores, porque han
superado los 60 puntos en una votación muy profesional. 46 de ellas son de
fuera.
-¿Qué lugar ocupa Arco en el mapa de las ferias de arte
contemporáneo?
-Ahora mismo las más importantes son Art Basel
Miami, la de Basilea, la de Frieze en Londres y Arco.
-¿Arco
entonces está en la cuarta posición?
-No me gusta decir
que estamos en la cuarta posición, porque todas son diferentes. Nuestro
gran competidor es Frieze. Por una razón, a los compradores
norteamericanos les cuesta mucho cruzar el charco. Y si lo cruzan para ir
a Frieze en octubre, y luego en junio para ir a Basilea, la que es la más
importante del mundo, pues venir en febrero a Madrid les resulta
complicado. Arco está en una posición privilegiada. Y mi gran reto es
mantener esta posición e ir a más.
-Uno de los retos del
mercado español es potenciar el coleccionismo de empresa. ¿Qué se puede
hacer
-Todavía tiene que crecer más y lo tiene que hacer en paralelo
a las ventajas fiscales que les otorgue el Gobierno. Se habla maravillas
de las inversiones de las empresas norteamericanas en arte; eso es posible
gracias al régimen de ventajas que tienen en su país. El Gobierno tiene
que hacer su trabajo, es fundamental para nosotros. No es suficiente sólo
con la ley de mecenazgo, tiene que haber otra ley más específica.

por Goyo García Maestro para La Razón Digital

Buenos Aires. José Luis Gómez Catoira y Laura Giancaspro, pinturas

2007-11-06T07:35:46+00:00

El Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires presenta la muestra Catoira - Giancaspro. Pinturas, en el Centro de Museos de Buenos Aires, del 9 de febrero al 4 de marzo.

José Luis Gómez CatoiraLaura Giancaspro

El Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, a través de la Subsecretaría de Patrimonio Cultural y la Dirección General de Museos, presenta la muestra José Luis Gómez Catoira - Laura Giancaspro. Pinturas, en el Centro de Museos de Buenos Aires, sede de la Dirección General de Museos, Av. de los Italianos 851 (Puerto Madero), del 9 de febrero al 4 de marzo.

Se exhibirán 17 obras de José Luis Gómez Catoira, realizadas en óleo, de factura expresionista-figurativa, con diversas temáticas (figuras, paisajes urbanos, objetos, jardines, entre otros); y 21 obras de Laura Giancaspro: 14 pinturas abstractas realizadas en técnica mixta y acrílico y 7 realizadas en tinta, de diseño abstracto, con espíritu reflexivo, misterioso y espontáneo.

La muestra podrá visitarse de martes a viernes de 14:00 a 18:00, con entrada libre y gratuita, y sábados y domingos de 10:00 a 19:00, con entrada general de $3 (pesos argentinos), y para residentes de $1.

José Luis Gómez Catoira (Buenos Aires, Argentina)

Cursó estudios en la Escuela Nacional de Bellas Artes y luego se perfeccionó con el maestro Horacio Butler. Desde 1963 realiza muestras individuales. Desde 1967 interviene en numerosas exposiciones colectivas. Desde 1964 interviene en Salones Internacionales, Nacionales, Municipales y Privados, donde recibe diversas distinciones. Sus obras se encuentran en importantes museos y colecciones del país y del exterior. En la actualidad se desempeña como docente de Artes Plásticas en su taller de la Ciudad de Buenos Aires.

El conocimiento del hombre que vive en la actual sociedad de la superabundancia está marcado por las informaciones verbales y gráficas que le influyen a diario. La selección de una imagen exacta determina su efectividad. Concluyente en la elección de un asunto es su contenido significante. No es necesario representar contextos complejos, sino objetos o situaciones de su entorno cotidiano, que implique al observador en una polémica dialéctica con su medio. No me esfuerzo para que mis cuadros posean una significación literaria, sino para que coincidan con el mundo exterior; no pretendo engañar con la ilusión, sino seducir y perturbar. No he adoptado posición alguna frente al realismo sino frente a la realidad. El realismo me resulta indiferente, la realidad no.
José Luis Gómez Catoira

Laura Giancaspro (Buenos Aires, Argentina)

Desde 1984 participa en exposiciones colectivas: Centro Cultural Recoleta, Museo de Artes Plásticas Eduardo Sívori, Museo de Arte Moderno, Arteba, Centro Cultural Borges, Centro de Energía Atómica, Palais de Glace, Expotrastienda, etc.) . Desde 1987 realiza exposiciones individuales: Galería Centoira (Buenos Aires), Galería Marienbad (Buenos Aires), Centro Cultural General San Martín (Buenos Aires), Museo de Bellas Artes de Luján (Provincia de Buenos Aires), Museo de Artes Plásticas Pompeo boggie de Chivilcoy (Provincia de Buenos Aires), entre otras. También interviene en Salones Internacionales, Nacionales, Municipales y Privados donde recibe varios premios. Su obra figura en museos, instituciones y colecciones particulares.

Si bien existen estímulos de todo tipo, externos e internos, lo único que intento, dejando de lado la búsqueda de lo anecdótico, es llegar a una imagen auténtica, desarrollando a lo largo del tiempo, en un proceso bastante similar al de otros artistas, una mirada más sintética del mundo y sus circunstancias. Experimento al transitar el camino de la abstracción una gran libertad y deseo proyectar en mis obras aquello que siento, dejando una cuota de misterio para quien las contempla.
Laura Giancaspro.

¡Tu foto defiende la vida!

2007-11-06T07:35:39+00:00

Desde Argentina para todo el mundo.
Concurso de Fotografía del Medio Ambiente Gualeguaychú 2007. - Abierto e Internacional -
Se abre la convocatoria para el primer Concurso de Fotografía del Medio
Ambiente Gualeguaychú 2007. El proyecto, que surge de la necesidad de
generar conciencia sobre el cuidado de la naturaleza, encuentra su
clave en la difusión de la relación que el desarrollo sustentable tiene
en nuestra vida cotidiana a través del trabajo, la salud, la cultura,
el turismo y el derecho a elegir y decidir cómo queremos vivir como
comunidad. Para eso, se invita a participar a todo tipo de fotógrafos:
profesionales y amateurs; grandes y pequeños; de ambos márgenes del río
y más allá de su rivera, que crean en la necesidad y la importancia de
la lucha por el cuidado de la naturaleza.

¡Tu foto defiende la vida!

2007-11-06T07:35:39+00:00

¡Tu foto defiende la vida!

2007-11-06T07:35:39+00:00

¡Tu foto defiende la vida!

2007-11-06T07:35:39+00:00

La Epopeya De Gilgamesh. CIRIA en Buenos Aires

2007-11-06T07:35:39+00:00

Quería contarles que ayer, miércoles 7 de febrero, el pintor

español
José Manuel Ciria, nacido en Mancester/1960, inauguró en el Museo
Nacional de Bellas Artes de Buenos Aires, una gran muestra sobre La
Epopeya De

Gilgamesh, preparada especialmente para este museo, inspirada en las

tablillas de arcilla encontradas en la ruinas de Nínive, considerada la

narración escrita más antigua de la historia… estuve allí, en la vernissage … en estos días volveré para sacar más fotos a las

impresionantes
obras. Les comento que son de un gran impacto visual. Enormes, de
formatos institucionales. Estilo único, casi indefinible, diría que
oscilan entre la abstacción geométrica y el

expresionismo abstracto. Sí poseen una paleta muy bien definida…

Figuración

abstracta ó abstacción figurativa, el trazo es siempre firme seguro, enérgico e impecable.

Rojos sanguíneos en plena pasión se contraponen a gélidos blancos,

algunos planos de fondos sutiles sobre otros planos negros que van

brindando un equilibrado ritmo a la narración que surge del diálogo

entre las obras…